«  Tout le monde se précipite pour voir l'énergumène qui prétend sauver le monde en costume d'Oiseau bleu. Soit Arnaud Aymard, dans un stand-up au 27e degré, fresque animalière pour sensibiliser les enfants au monde de l'entreprise.  Hilarant. » Télérama

Après plusieurs week-ends Villages en Scène organisés avec Madame Suzie sous chapiteau avec la commune de Vihiers et Artist’Ô Champs, c’est dans l’ancienne usine « l’Anjou Vinicole » que tout ce beau monde va s’installer le temps d’un week-end…

Les amuse-gueules de Madame Suzie

Voilà un artiste que nous rêvions d’accueillir depuis plusieurs saisons… Guitariste inventif et gourmand, parolier classieux et crooner impeccable, Bertrand Belin est un « réformateur de la chanson » comme on les aime, un inclassable.
Adepte du mélange naturel des genres, Bertrand Belin aime brouiller la frontière entre musique populaire et savante. C’est rare et c’est beau. On y entend du folk, de la pop et de la musique contemporaine ou une bossa cubiste… On en sort le cœur content et l’imagination décuplée.
Auteur compositeur atypique, chanteur envoûtant et guitariste nomade, Bertrand Belin est de ces extravagants qui savent décoiffer la chanson.

She put a spell on you - Cie les Pilleurs d’épaves

Après Rue Machaho et 4.50, les Pilleurs d’épaves s’offrent un nouveau rêve : celui d’être, le temps d’un spectacle, sous le charme de Nina Simone. Armés de ses disques et de quelques « gris-gris », William (ex-Mic Mac Cie) et David s’amusent à être possédés par les chansons de la « grande prêtresse de la soul ». Ils invoquent l’esprit de la diva magicienne et invitent le public à un joyeux rituel de théâtre gestuel, d’humour, de musique et… de magie noire !

écriture et interprétation : David Humeau et William Courtais

Darina Al Joundi, auteur et comédienne libanaise, nous livre ici un récit d’une force rare, sa propre histoire, qui nous emporte tel un torrent dès les premières secondes.
Le soir des funérailles de son père, Noun coupe le son des psalmodies du Coran qui accompagnent obligatoirement cette cérémonie. Suite au scandale que cela provoque, elle décide de s’enfermer avec son père pour lui dire ce qu’elle a sur le cœur, lui rappeler toutes les leçons de liberté qu’il lui a données.
Au fil des évocations, Noun quitte le paradis perdu de son adolescence, de ses révoltes pour se confronter à la fin à un monde, à une société qui interdit à la femme l’exercice de la parole, du rêve et de la révolte.
« Beyrouth est une ville de l’exhibition où l’on ne survit que si l’on se dérobe au regard des autres. Darina al Joundi a traversé, à son corps défendant, les nuits de Beyrouth, elle a vécu de près et dans sa propre chair l’exclusion dont peut faire preuve cette société conservatrice et féodale qui n’hésite pas à bannir quiconque enfreint l’espace du religieux. Surtout quand la liberté est prise par une femme, sachant que la femme reste une langue étrangère dans le monde arabe. Au Liban, on peut s’affranchir de tout sauf de Dieu. Darina al Joundi a fait cette expérience des limites. Elle en ressort brûlée, mais libre, avec ce texte de feu et de folie. » Mohamed Kacimi

« Seule en scène, Darina Al joundi présente un des spectacles les plus forts du festival off d’Avignon. […] On sent que cette femme est là parce qu’elle a vraiment quelque chose à dire. C’est sa vie qu’elle vient raconter. Une vie à la liberté démente. » Le Monde
« Darina Al joundi a trouvé la force de transformer sa douleur en un spectacle poignant et souvent drôle, grâce auquel elle peut mettre sa souffrance à distance. » La Croix

Myabaraka

Après l’aventure de Sortie d’usine, d’après un collectage auprès d’ouvriers et dans des usines du Poitou-Charentes, Nicolas Bonneau continue d’interroger la mémoire sociale et politique de notre époque.
Comment raconter ces événements sans se perdre dans les clichés ? Sans se perdre dans un aussi vaste sujet ?
Peut-être en ne montrant pas tout, en suivant le parcours de quelques-uns, en essayant d’attraper au vol des sensations, des émotions, les symptômes d’une époque. Ce « 68 » se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir.
Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, de près ou de loin, sans concession ni glorification, en interrogeant notre histoire récente. Étudiants, travailleurs, politiques, mouvements féministes, syndicats, ouvriers, bourgeois, enfants de 68, mais aussi ceux pour qui 68 n’a pas eu lieu, tous seront convoqués pour cet Inventaire.

de et avec Nicolas Bonneau — mise en scène et collaboration à l’écriture : Anne Marcel

Après le spectacle Lettres de Délation que nous avions accueilli l’an dernier, où François Bourcier s’attaquait aux délateurs sous l’occupation, le comédien incarne cette fois des résistants et « Justes », qui, par de petits gestes, on fait basculer l’histoire et capituler l’ennemi.
François Bourcier fait revivre dans ce spectacle une vingtaine de personnages : retraité, médecin, ménagère, proviseur, étudiant, paysan, tous issus de la Résistance Populaire. Résister ce n’est pas toujours saboter des ponts, c’est parfois crier : « Vive la France » et risquer sa vie.
À l‘aide de témoignages authentiques, il crée un moment de théâtre vivant, en même temps qu’une leçon d’histoire originale, parfois drôle, toujours poignante.

« Un magnifique travail d’acteur, une mise en scène remarquable ! » Le Parisien

spectacle de Alain Guyard — mise en scène et scénographie de Isabelle Starkier avec François Bourcier

Barbara Carlotti

Dès ses premiers concerts, Barbara Carlotti déployait un joli nuancier de teintes plutôt ombrageuses d’où émanait un spleen magnétique dont seules les Barbara semblaient détenir le secret. Avec L’idéal, son nouvel album, c’est un tout autre profil qu’elle dévoile, beaucoup plus solaire, plus charmeur et joueur, sans rien abandonner de sa distinction naturelle. Avec une écriture sophistiquée et sa voix soyeuse, Barbara Carlotti irrigue avec une égale majesté les mélodies d’automne et les airs balnéaires.

« Tant qu’il ne pleuvra pas, il y a de l’espoir… », les notables de cette ville ne se doutent pas qu’à quelques encablures Noé, prévoyant et sur ordre, construit son arche, accueille les couples d’animaux, fait des choix et pousse quelques spécimens dans l’histoire antédiluvienne. Chacun use et abuse de ses moyens de séduction pour embarquer sur le bâtiment flottant. Chacun a perdu son agressivité naturelle, le lion et l’agneau se côtoient, sans craindre l’autre. On discute beaucoup sur cette arche, de la place des uns et des autres dans la hiérarchie animale. La vie de chacun n’a-t-elle pas la même importance ? Pourquoi Noé refuse-t-il les puces perchées sur le chien, qui prend leur défense ? Que faire face au problème de la faim qui commence à se faire sentir ? Les anges y remédieront après un débat animé autour de l’utilité de certaines parties du corps de chacun.
Le corbeau qui ne revient pas. La colombe qui revient avec la branche d’olivier, la terre se découvre sous l’arc en ciel, tout le monde descend pour retrouver sa liberté, seuls les éphémères hésitent car ils sentent qu’ils y perdront leur immortalité … sous les acclamations de tous. Une fable où humour et poésie participent à ce sauvetage sélectif et limité dans le temps, organisé par Noé.

durée : 50 minutes — texte : Jules Supervielle — conception et manipulation : Dominique Dubuy, Françoise Jimenez, André Parisot
Représentations scolaires les 29 et 30 janvier 2009

Du tout petit au très grand, du rêve à la réalité, du coq à l’âne, deux femmes, une chanteuse et une danseuse, jouent ensemble du plaisir qu’il y a à croire aux histoires.
Chorégraphies du bout des doigts, histoires sans paroles, elles racontent avec les mains, avec le corps, avec les mots, avec la chanson.

« Fait d’instants fugitifs, d’impressions, de sensations, de couleurs, d’ombres et d’inventions délicates. Sur un mode burlesque et poétique, Véronique His et Agnès Chaumié proposent aux enfants une série de courts tableaux dont le fil conducteur est la fantaisie. » Joëlle Rouland

durée : 35 minutes — texte : Jules Supervielle — conception et interprétation : Véronique His
Spectacle proposé en partenariat avec l'ADDM49
Représentations scolaires les 5 et 6 mars 2009

En 2004, Florent Marchet publie son premier album Gargilesse. Durant ses nombreuses heures de route qui le conduisent d’une ville à une autre, Florent ne dort pas sur ses deux oreilles et les met à contribution pour se nourrir et amorcer l’écriture de son second album. Il collabore avec Elliot Smith, Calexico, Jean-Louis Murat, Dominique A ou encore Philippe Katerine.
En 2007, il revient avec un nouvel opus, Rio Baril, dont il colporte les mélodies sur les scènes de France. Passionné de littérature, il intègre dans ses concerts des lectures musicales d’auteurs comme Régis Jauffret, Nancy Huston ou Rodrigo Garcia.
De nouveau sur les routes avec une envie de retrouver des scènes plus intimistes en formule solo et acoustique, Florent Marchet nous présentera en avant-première les chansons de son prochain album.

Manu Galure

« Figure de l’encore plus nouvelle chanson française surgie au cours de la première moitié du 21ème siècle, Manu Galure a connu ses premières heures de lumière, méritées, vers la fin des années 2000, et a profité d’un succès toujours croissant jusque dans les années 2070 – tout en se donnant les gants d’un retour de la chanson chantée. Auteur verveux mais diligent, aux balbutiements de sa carrière il s’est entre autres copieusement piqué de sa jeunesse, quoique réelle, tout en exploitant ses vingt ans à des bénéfices douteux. Musicien tangent mais tangible, Manu Galure a été un irréfragable compositeur, affligé d’un jeu à la hauteur de l’aversion que lui portent à jamais la plupart des professeurs de piano. »
Anthologie de la chanson francaise ~ Éditions futures 2078

Presque Oui, c'est un nom de groupe, et pourtant, sur scène, il est seul avec sa guitare.
Et comme sa nature a horreur du vide, il se met en quatre pour être à plusieurs. Et ça peut faire du monde ! En tout cas, cet artiste figure parmis nos coups de cœur musicaux de l’année, d’autant qu’à son talent de musicien et d’auteur, s’ajoute un sens de l’humour et de la dérision qui en font un spectacle tout en finesse, à découvrir absolument !
Sur scène, tout commence dans une ambiance très intimiste : il faut s’imaginer réunis dans un petit F2, un Dieu de la piste, un fantôme contemplatif, un voisin calculateur, un superhéros désabusé, un metteur en scène castrateur… Presque Oui, c'est tout ça à la fois. C'est surtout un chanteur qui s'abandonne avec précaution, hésite avec entrain, mais dont la voix tendre et la guitare totalement virtuose ne tournent pas autour du pot et vous collent des étoiles au plafond.
Tout en énergie, tout en douceur, Presque Oui donne à entendre des courts-métrages improbables mais familiers, des déjà-vu inédits dont on n'a pas fini de se refaire le film.

durée : 50 minutes — texte : Jules Supervielle — conception, mise en scène et jeu : Olivier Rannou
Représentations scolaires les 5 et 6 mars 2009

Un théâtre de terre : Un atelier, de la terre crue, des pigments, du fil de chanvre, de la poussière ocre, des feuilles mortes, quatre mains qui rythment, sculptent et jouent la métamorphose. Une pulsation. La boule de terre frappe, rebondit, se creuse, les mains font émerger les paysages et les personnages qui se succèdent et se transforment. La matière devient réceptacle des émotions.

La manipulation : Deux comédiennes manipulent les personnages nés de la terre. La voix se modèle au rythme des masques naissants. Tour à tour, elles pétrissent comme l'artisan et manipulent comme le marionnettiste.

L'histoire : Le Chübichaï est un enfant au visage rond comme la lune. Il appelle sa maman. Mais elle ne répond pas. Il part à sa recherche. Sur son chemin, il rencontre des personnages étranges, des êtres bienveillants, des ogres terrifiants… Retrouvera-t-il sa maman ?

durée : 35 minutes — texte : Jules Supervielle — conception et jeu : Odile L’Hermitte et Marie Tuffin
Représentations scolaires les 12 et 13 mars 2009

Tendresse et poing levé
Autre coup de cœur musical de l’année, Thérèse rayonne sur scène par sa présence, débordante d’énergie et d’humour.
Thérèse est une jeune artiste mais qui a déjà une impressionnante pratique de la scène qu’elle écume des plus grands festivals de France (La Rochelle, Paroles et Musique…) aux cafés-concerts sans oublier (et ça tombe bien pour nous) les p’tites salles du Layon…
Accompagnée de sa guitare, elle a l’art de créer dès les premières mesures une belle proximité avec le public. Elle pose un regard tendre sur le quotidien en livrant une chanson française aux accents réalistes et déroutants de sincérité.
Poing levé et plume aiguisée, elle aime le verbe et l'esprit, elle est un peu la TNT de la poésie chantée. Il ne reste plus qu'à se laisser emporter par la mélodie pour mieux se reconnaître dans les paroles.
L’authenticité et la personnalité de Thérèse offrent un plaisir tout simple : voir la vie d'une autre manière…

Ding Dang

Un spectacle muet, une péripétie absurde, sonore et musicale…
Un boulimique du son musicalise tout ce qui l'entoure. Des instruments de musique (piano, saxophone, voix, batterie, guitare...) aux objets et sons du quotidien (moules à tarte, eau, billes, réveils, téléphone...), tout passe entre ses mains pour devenir un rêve absurde et hilarant.

« Un moment unique, avec un artiste inimitable, un vrai moment de poésie mais une heure de loufoquerie intense aussi […] Il n’y a pas une musique, il y a des musiques, de toutes sortes, comme il y a des petits bonheurs. Et ce moment-là en est un … » Catherine Chazelle – Avignon mag
« L’univers de l’artiste est burlesque, aux limites de l’absurde. Mais un absurde sacrément travaillé et contrôlé…Un absurde qui est hilarant de bout en bout […] Patrick Ingueneau est parti chercher des idées là où personne n’était encore allé... Un spectacle totalement unique où la bidouille musicale et le maniement des bruits sont à classer au rang des arts. » Xavier Le Roux – La Nouvelle République

de et avec : Patrick Ingueneau — mise en scène : Jean-Marie Maddeddu — collaboration artistique : Jérôme Rouger

Quand les pieds nickelés de la Campagnie des Musiques à Ouïr et leurs invités s’embarquent dans la folie douce, c’est comme si soudain un big band foutraque et joyeusement composite se mettait doucement en branle, souple, dégingandé et brinquebalant.
Avec un art consommé du détournement et du recyclage, la Campagnie des Musiques à Ouïr invente une manière de cabaret free désinvolte, accumulant et compressant avec allégresse tous les genres (du free-jazz au bal musette, de la chanson populaire au rock) pour les restituer en formes nouvelles, malicieusement cabossées.
Rejoints sur scène par Loïc Lantoine, figure iconoclaste de la jeune chanson française et son complice à la contrebasse François Pierron ; André Minvielle et son scat fluide et poétique ; René Lacaille et son accordéon créole chatoyant, la Campagnie nous convie à un cocktail aussi détonnant que joyeux.

Loïc Lantoine et André Minvielle au chant – François Pierron à la contrebasse – René Lacaille à l’accordéon – Denis Charolles aux percussions, clairon, embouchures et chant – Frédéric Gastard au saxophone et chant – Alexandre Authelain à la clarinette et au saxophone

Chœur commando

Loredana est une artiste au talent éblouissant. À la fois chanteuse, comédienne et performeuse, elle mène un travail très original autour de la chanson expérimentale.
Avec la participation de chanteurs amateurs de la région, ce chœur commando conduit par Loredana investira les différents espaces de l’usine pour des impromptus musicaux.

de et par Bonaventure Gacon
Il a un peu mal au cœur, trop bu… sans doute le foie, les petites bières ou peut-être le cœur lui même, son pauvre cœur d’ogre, ou bien cette satanée rouille qui inexorablement agit sur toutes choses, sur les poêles, les cœurs et le reste… Enfin, il faut bien se remettre au boulot, aller voir les bons petits gars et les petites filles, siroter quelques verres, regarder les couchers de soleil, se faire des petits gueuletons et puis être méchant du mieux qu’on peut. Faut bien vivre…

« Aussi bon comédien qu’acrobate, aussi juste que généreux à provoquer les rires. Son Boudu a déjà sa place auprès des grands clowns de l’histoire du cirque » L’Express

Greg Gilg nous dévoile avec une aisance particulière un univers à la fois poétique et décalé, une étonnante ballade entre émotion et absurde, mélodies romantiques et recherches sonores. Les mots qu’il emprunte à quelques poètes rares et qu’il chante en anglais, en russe ou en français lui ressemblent infiniment. Greg Gilg s’accompagne au violoncelle et s’y entend pour le faire sonner comme tout un grand orchestre allumé.

« Artiste et voyageur, Greg Gilg chante comme on explore les steppes et les sentiments, seul en scène avec son violoncelle et sans boussole. […] Sa vie sur scène, il la veut comme une inondation qui vous fait perdre pied et, avec un peu de chance, vous offre la délicieuse sensation de flotter. » Ségolène Poilas

Compagnie Vendaval

Raconte-moi est le récit d’un voyage du Sud de l’Espagne au Sud de la France, de la rencontre de deux cultures, de la nostalgie des racines à la joie de la sève nouvelle.
Un échafaudage en guise de scène pour des émotions qui grimpent, chantent et virevoltent. Un mélange de danse, musique et chant où le geste et l’émotion s’accordent sur un même rythme, celui du cœur de quatre danseuses.
Cette autobiographie dansée retrace avec force les émotions vécues lors de l’arrivée en France des quatre danseuses d’origine andalouse.
Nourrie par la danse contact, l’improvisation et par le croisement des formes artistiques, la compagnie propose une danse « théâtrale, généreuse » qui parle à chacun de lui-même.

chorégraphie collective, danse, chant et rythmes : Carmela Acuyo Fernandez, Carmen Porras Rodriguez, Silvia Romero Bueno, Beatriz Salmeron Martin — guitare flamenca, chant : Pascal Thibaut — percussions : Michael Fernandez (tabla, cajon, nagara) Beatriz Salmeron Martin (cajon)
Clôture de saison - spectacle de rue : entrée gratuite